157

Юлий Юльевич Клевер. "Зимний пейзаж", 1916 год. Холст/Масло.

230 000 P
Юлий Юльевич Клевер. "Зимний пейзаж", 1916 год. Холст/Масло.
Художник Юлий Клевер не широко известен, как его современники. Возможно, это связано с тем, что бурная история страны вывела на первый план реалистов, интеллектуалов, борцов за социальную справедливость, и потому, что было много талантливых пейзажистов.
Тем не менее, он представлен в экспозициях Государственной Третьяковской галереи, музеях разных городов. Дар и образование сделали его модным и очень востребованным. Он получил звание классного художника, а затем академика в двадцать восемь. Творения приобретали коллекционеры, меценаты, члены царской фамилии.
Рисование ландшафтов набрало в XIX веке значительную силу: на этой ниве работали – А.И. Куинджи, Дубовской, И.И. Шишкин, И.И. Левитан и другие. С.М. Воробьев и М.К. Клодт были учителями юноши в Императорской Академии художеств. Действительно, признанных творцов этого жанра было немало, но молодое дарование не затерялся среди своих собратьев: он выработал свой уникальный почерк, который импонировал зрителю: в основе лежала декоративность, акцент на таинственность незнакомых или полуразрушенных мест, обращение к особым мистическим и фантастическим образам.
Картины маэстро служили украшением жилого интерьера, поэтому были очень популярны. По сей день они представляют неоднозначный интерес для ценителей. До сих пор их продают и покупают за немалые деньги на аукционах на родине и за границей. Так, «Зимний пейзаж», написанный в 1886, был продан более чем за 250 тысяч долларов спустя сто лет в Швейцарии. Близкие к этой цифре суммы заплатили за «Лес» и «Осенний пейзаж».
Его творения нельзя назвать нереалистичными или неживописными. Но совершенно очевидно, что он специально делает колорит ярким, добавляет «сказочность», эзотерику, налет недосказанности. Можно сравнить «Девственный лес» (1880) и «Красную шапочку» (1889). Даже без включения игрового персонажа чувствуется многозначительность старинного предания, притчи.
Те полотна, которые кажутся отражением драматических событий, остаются эффектными, как сцена. Есть обыденное выражение: «он сгущает краски», то есть все немного преувеличено. Вот фигуры в стиле «захолустный дом» скорее ставят ударение не на ностальгических переживаниях, а на живописности композиции. Таковы «Заброшенная мельница», «Забытое кладбище», «Запущенный парк». Мотив забвения, глуши, одиночества, надломленности - очень сильный. Все сделано в контрастных тонах, которые придают некоторую неоднозначность, создают ощущение сочинения о чем-то дальнем и нереальном.
Очень броскими выглядят зимние полотна. Городской житель хочет увидеть сельский, лесной пейзаж, от которого он давно отчужден по обстоятельствам. А то, что изображение наполнено атмосферой легенды, даже лучше: так проще отдохнуть от рутинных обязанностей.
Судьба хранила петербуржца. Выходец из старинного немецкого рода, он неоднократно уезжал из России, как ему казалось навсегда. Один из поводов был очень неприятным: большую огласку получила сплетня о привлечении его свидетелем по неприятнейшему судебному разбирательству, касающемуся финансовых махинаций конференц-секретаря альма-матер. Он вынужден уехать на много лет в Германию, однако перед Октябрьской революцией вернулся.
До конца жизни он преподавал в Академии художеств и заведовал кафедрой в училище рисования. Блокада Ленинграда во время Великой Отечественной войны не пощадила двух из четверых его детей.
Чтобы рассказ о маэстро не завершать на грустной ноте, надо отдать должное его таланту преподавателя. Все дети продолжили дело отца. Дочь Мария и сын Оскар- театральные художники. Вероятно, так отразилась любовь мастера к вымыслу и фантазии: они порой бывают не просто привлекательнее правды, но и необходимы как солнце, воздух и зачарованные деревья.